Catégorie : Artistes

JON ONJ

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Depuis 2019, l’auteur compositeur Jon Onj cultive son univers musical autour du R&B et de la soul.
Il couple la soul afro avec des sonorités électroniques, mélange le R&B 90’s aux couleurs du UK garage. Pratiquant une soul wave à mi chemin entre Frank Ocean et Otis Redding, SBTRKT et Bill Withers.

Il sort son premier album FOCHAIN en 2021, avec notamment un feat. avec Charles X. Dans la foulée, il enregistre un Arte Concert. L’album a eu de bons et solides retours médias (Tsugi, Trax, Jack, Nova), un titre en rotation sur FIP.
Pour l’écouter c’est par ici : FOCHAIN

Niveau actualité sur la période 2022/2023, il compte release des singles jusqu’à sortir son deuxième album à l’automne 2023.
► un premier titre intitulé “Day One” est sorti en juillet dernier sur la compilation Saùde de Baccus Social Club.

Sur scène, Jon Onj s’est entouré de : QÇAM (clavier/guitare), Simon Bérard (basse/moog), Philippe Vagner (batterie).

Ils ont déjà joué à : Ici Demain Festival, La Douve Blanche Festival, le Cabaret sauvage, Les Bains Festival. Au total, une trentaine de concerts à son actif.

Ses vidéos live  :

Parallèlement à son projet d’artiste, Jon Onj a créé Animal Records & Kitchen en 2013, label indépendant. Il est aussi le directeur artistique et le programmateur du festival La Douve
Blanche qu’il a co-créé en 2013. Il est également le programmateur du Badaboum, salle de concert à Paris.
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Briga

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Née d’une mère québécoise et d’un père polonais, Briga est une auteure-compositrice, interprète et multi-instrumentaliste canadienne basée à Montréal.

Avec quatre albums à son actif (Diaspora, Turbo Folk Stories, Wake et Femme), des spectacles à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe, Briga a été nommée en 2018 au JUNO – évènement annuel récompensant les artistes canadiens œuvrant dans la musique par le Canadian Academy of Recording Arts and Sciences. Elle est aussi récipiendaire du prix Étoile Galaxie, et a été nommée plusieurs fois à l’ADISQ et aux Prix Canadiens de Musique Folk.

À la fois simple et colorée, traditionnelle et métissée, elle s’inspire des sonorités de l’Europe de l’Est. Sa musique est un mélange à la Turbo Folk enrobé de Groove des Balkans et du Maghreb.

Son cinquième disque, intitulé Territoire est disponible maintenant!

Territoire remet en question le récit canadien actuel de ce qu’est la « musique folklorique traditionnelle », qui la classifie en différents genres et territoires, pour une définition plus souple où les musiques folkloriques canadiennes reflètent en réalité l’identité interculturelle du Canada en mélangeant les styles musicaux et la recherche d’une identité propre. Briga s’inspire ainsi de la vague de renouveau de la musique folklorique comme par exemple les œuvres suivantes :  Wolastoqiyik Lintuwakonawa de Jeremy Dutcher, Grandhotel Cosmopolis de Geoff Berner, Toothsayer de Tanya Tagaq et Where the Galleon Sank de Kobo.

Une tournée est prévue pour l’Eté 2023 ainsi qu’une en Février/Mars 2024 !

Lien vidéos :

“Briga est une artiste Montréalaise qui compose
une music originale, fascinante, éclectique, et
mordante…à la saveur des Balkans.”
— New York Music Daily

“Avec elle, tout est souvent question de
dualité… À la fois larmoyante et délicate, elle
joue maintenant plus entre les notes, en créant
une musique ouverte avec le violon… C’est
chanté, funky, improvisé, intime ou mordant, un
tantinet free, sale, rétro et très bon.”
— Le Devoir, Montréal

NinO/NinA

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NinO/NinA c’est quoi ?

Léger, drôle … énergique, Nina est à la poursuite de Nino Ferrer. Eloïse Alibi interprète Nina avec brio, et revisite le répertoire de Nino.

Elle nous emporte avec ses deux musiciens et titille notre mémoire musicale, avec les Cornichons ou le Téléphon en direction le sud jusqu’à la Baie de Rio, en passant par « Galipoli, les Etats-Unis, le Guatemala, le Nicaragua …», à la redécouverte des trésors du répertoire de Nino Ferrer.

Le trio a respecté l’éclectisme du compositeur et les textes de Nino sont mis en lumière sur les musiques reprises en version funk, biguine, blues, bossa…

Dans un univers désordonné, joyeux et drôle, Nina envoie valser les mots et les langues.

Ici il est question de chanter ensemble, de rire et que l’on soit émus : du spectacle en somme, un hommage à la musique de Nino, une performance en chanson, une virée dans la dérision, l’amour et la nostalgie.

« Nino Ferrer, c’est mon compagnon artistique. Il me donne les clefs musicales pour faire de la scène. Celui qui se défendait de faire du lyrico-dérisoire , de faire son truc artisanal sans se soumettre aux produits du business, était à mes yeux un poète. » Eloïse.

Les titres choisis ont vocation à réunir le public autour d’un répertoire déjà connu du patrimoine collectif de la chanson française mais aussi de (re)découvrir l’œuvre d’un grand auteur compositeur éclectique amoureux du jazz et rythm’n blues qui disait : « vive l’amour et à bas la musique molle ! ».

Biographie d’Eloïse

Eloïse est une artiste atypique au parcours d’une grande richesse, qui fait d’elle une comédienne, musicienne et chanteuse. Pratiquant le saxophone et le piano depuis l’enfance, elle rencontre très tôt le monde de la scène.

Passionnée par le langage et la dimension internationale, elle étudie l’anglais au lycée de Dublin en Irlande et obtient une licence de chinois à l’université de Montpellier. Elle suit par ailleurs des cours de chant et de théâtre aux Conservatoires de Montpellier et Béziers. Elle commence ses créations par un spectacle de poésie dédié à Jean Sénac (auteur francoalgérien), qui est le début d’un long parcours poétique et grâce à qui elle jouera des textes des Nazim Hikmet, Mahmoud Darwich, Allen Ginsberg ou Walt Whitman.

Avec la cie Le p’tit Atelier3 à Montpellier, elle crée un cabaret de chansons poétiques ( Le Cabaret du Pire ) et elle participe chaque année au « Printemps des poètes », répondant notamment à des commandes de la Maison de la poésie de Montpellier. Elle s’intéresse cependant à toutes les couleurs artistiques du spectacle puisque elle joue aussi des textes de Karl Valentin à tonalité clownesque, d’Adorno (philosophe) ; Yerma de Garcia Lorca, ou Le blues de la Mancha , spectacle de cirque.

En 2013 elle a créé son propre récital de chant Multiples accompagné de trois musiciens (guitare, violon-mandoline et percussions) avec qui elle compose sur un univers de musique du monde teinté de jazz et de textes poétiques.

Son travail central reste cependant la poésie. Sous toute ses formes : lectures, chant, théâtre, cirque. Elle attache une importance fondamentale à la transmission de l’énergie vitale émotive et vivante par les mots et les sons, toujours en élévation, en suspension.

 

Biographie de Mohamed Kouyate

Mohamed Kouyaté est un artiste musicien polyvalent.
Arrangeur, compositeur, soliste, il joue 9 instruments dont le principal est la basse.

Issu d’une famille guinéenne de griot, la musique se transmet traditionnellement dans sa famille de génération en génération.  Son grand-père paternel (Kouyaté) et son grand-père maternel (Diabaté) jouaient tous les deux du balafon. Son père, Kémo Kouyaté, multi-instrumentiste de renom fut le chef d’orchestre de  Myriam Makéba la « Mama Africa » sud africaine pendant 15 ans. Sa mère, Mama Diabaté chanteuse vedette de la Guinée, pratique 7 instruments dont le principal est la Kora. Ce sont ses parents qui lui transmettent la pratique de la musique. Tous deux le poussent à jouer de la basse et de la guitare. Mais son premier apprentissage fut la percussion avec le maître Fadouba Oularé à Faranah (sa ville natale) .

A l’âge de 12 ans il s’installe à Konakry et  intègre le Ballet Nafaya dans lequel il apprendra divers instruments. Pendant des années il suivra Mama Diabaté en tournée (souvent en Sierra Léone pour des festivals Mandingue) en tant que bassiste.

Plus tard, il intégrera le  grand orchestre « African groove » de Maître Barry  avec lequel il tourne partout en Guinée dans les grands hôtels et avec lequel il sera programmé en Inde à New Delhi et en France dans le cadre du festival « musique métisse » d’Angoulême.

Aujourd’hui en France, il est le chef d’orchestre du groupe « Faso & les intègres » pour lequel il joue et travaille sur les arrangements des compositions du chanteur burkinabé Faso Ouattara.

Les Tireux d’Roches

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Les Tireux d’Roches ont parcouru bien des kilomètres depuis ce fameux soir où, au petit café de St-Élie-de-Caxton en Mauricie, leur histoire s’est amorcée. C’était en 1998. De son Amérique du Nord natale jusqu’à l’Asie en passant par l’Europe, partout où le mène sa trajectoire, le groupe suscite indéniablement la réjouissance.

Composé de Denis Massé (voix et accordéon), Dominic Lemieux (guitare, banjo, bouzouki et voix), Pascal Veillette (harmonica, podorythmie, guitare et voix), Luc Jason Murphy (flûtes, saxophone baryton, clarinette basse et voix) et David Robert (percussions et voix), le projet en arrive aujourd’hui à son septième album en carrière : Tapiskwan Sipi. Faisant à nouveau équipe avec leur complice Davy Gallant à la réalisation, les membres du groupe y adressent une véritable ode instrumentale à la Mauricie. Fin conteur, c’est cette fois-ci en se passant de mots que le groupe déballe son histoire, celle de son cœur et de son âme, celle de la rivière Saint-Maurice nommée Tapiskwan Sipi en langue atikamekw. Fruit d’une inspiration puisée le long de ces eaux, de ces centaines de kilomètres de mémoire et d’éloquence, cette nouvelle offrande musicale lui rend hommage.

Bien ancré dans le terroir québécois, l’univers débordant des Tireux d’Roches fusionne habilement la musique traditionnelle, le folk et la musique du monde. Pour ces derniers qui affirment faire d’abord et avant tout la musique qu’ils aiment, et ce contre vents et marées, c’est cette idée de mélange, de réunion et de rencontre qui vient naturellement nourrir l’aventure. En ce sens, peu d’artistes peuvent se vanter d’être encore aussi motivés à reprendre la route même après deux décennies d’existence. Puisant leur vaste expérience d’un bassin de plus d’un millier de concerts à leur actif, Les Tireux d’Roches ont toujours autant de plaisir à se retrouver pour jouer. De leur propre aveu, la camaraderie serait d’ailleurs l’ultime secret de leur longévité. Carburant au temps passé ensemble en tournée, le groupe considère la scène comme un terrain de jeu infini, comme une source de ravissement sans cesse renouvelé et renouvelable au contact du public. Puissante symbiose partagée avec la foule, un spectacle des Tireux d’Roches correspond en tout point à l’idée que l’on se fait d’une vibrante célébration.

Après plus de vingt ans dans les semelles, Les Tireux d’Roches en ont encore beaucoup à créer, à conter, à chanter et à jouer.

Une tournée est prévue pour Juillet 2023 ainsi qu’une en Février 2024 !

LES TIREUX D’ROCHES

Denis Massé : Voix – Accordéon
Dominic Lemieux : Guitare – Bouzouki – Voix
David Robert : Percussions – Voix
Pascal « Per » Veillette : Guitare – Harmonica – Pieds – Voix
Luc Murphy : Flûte traversière – Flûte alto – Piccolo – Saxophone baryton – Voix

Imaz’Elia

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Bienvenue au pays imaginaire d’Imaz’Elia

Lointaine contrée aux parfums d’épices et aux saveurs mêlées. Forte de ses nombreux voyages et des techniques de chant piochées au gré de ses rencontres, l’auteur-compositeur-interprète Laetitia David vous guide dans son univers poétique aux influences d’Europe de l’Est, d’Espagne et d’Afrique. Elle vous contera ses fables teintées de candeur et d’utopies, en espagnol ou en français, en yiddish ou en arabe.

D’autres baroudeurs talentueux se joignent à elle sur la route : bouzouki grec, violon, percussions rencontrent à merveille la guitare flamenca intrépide et sensible de la chanteuse.

Un mélange de sonorités exotiques qui éveille les sens et élargit les horizons pour offrir un melting pot de sensations à travers un langage universel fédérateur.

 

 

Sur scène

Les sets d’Imaz’Elia sont eux aussi empreints de cet esprit unificateur, posant une ambiance allant crescendo de la balade contée vers des explosions festives, de l’intime au rassemblement. Le public embarque avec Imaz’Elia, les yeux fermés et les oreilles grande ouvertes, dans ce voyage savoureux aux allures de 1001 nuits.

 

 

Discographie

2011 – Un premier album « Myrmika Fabuletti » (Playasound, Harmunia Mundi 2011) pour un premier pas vers le syncrétisme musical et linguistique d’Imaz’Elia a été salué par la critique pour l’originalité du projet et pour la prestation brillante de Laetitia David au chant.

 

 

2015 – Comme un bouquet de fleurs cueillies aux quatre coins du monde, « Safran d’Or », (Safran d’Or Delalune/Musicast) le deuxième album d’Imaz’Elia déploie ses parfums d’ailleurs, porté par la voix singulière de Laetitia David. Chanteuse, auteur compositeur nourrie de chants tziganes, flamencos et orientaux, elle se révèle dans un univers intimiste et mystérieux, ponctué de fulgurantes explosions festives. Des textes poétiques en français sur des rythmes venus d’Argentine, de Cuba, du Cap-Vert ou d’Afrique, révèlent des tableaux du Caravage, des portraits de Geronimo, des histoires d’épices et de voyages, ou encore un hommage à la chanteuse Lhasa.  Bouzouki, guitare, accordéon, contrebasse et percussions nous plongent dans un climat chaleureux, large palette aux mille épices, propice à l’émergence d’un chant venu d’ailleurs.

 

 

2020 –  « Quand la Psyché danse », troisième album d’Imaz’elia, entre en résonance avec l’étoffe psychique de personnages historiques, poètes et grands alchimistes de la musique. Il est un vibrant hommage à la poésie de Paul Eluard, d’Ibn Arabi, au drame de Psyché et de Thésée, aux voix de Tomasa la Macanita entre autres. Les textes, résolument poétiques, sont portés par une musique colorée, nuancée, énergique et extatique. Les sons deviennent des couleurs et les images des saveurs épicées. Le tout compose un tableau charnel et intense, restituant toutes les nuances d’une psyché qui danse. Ce dernier album est majoritairement en français. Quoi de mieux pour exprimer la poésie ?